Chrysalis

Anno 2020.

La figlia di un’esperta di chirurgia telematica rimane gravemente ferita durante un incidente d’auto.

L’agente David Hoffman perde sua moglie, ferita durante uno scontro a fuoco col pericoloso criminale Nicolov.

Alcune persone scompaiono per diversi giorni, mentre altre vengono ritrovate decedute e con il cervello distrutto da potenti cariche elettriche.

I sopravvissuti sono privi di memoria ed in comune con i morti hanno strani segni sulle palpebre.

“Chrysalis” è una produzione di un paio di anni fa che insieme ad “Eden Log” (ben più originale) e “Dante 01″ (da evitare), rappresenta l’ennesimo tentativo per la Francia di ritagliarsi un suo spazio commerciale anche nel genere sci-fi.

Per ora la Francia ha rivoltato come un guanto solo il genere horror, mentre per la fantascienza pare essere ancora aggrappata a modelli iconografici americani che mal si conciliano con una narrazione di gusto più europeo.

Il risultato è che lo stiloso “Chrysalis” si lascia piacevolmente guardare, ma rischia di annoiare o deludere, sempre in bilico tra pretese autoriali, immagini autocompiaciute e patinate e botte da orbi, come se gli sceneggiatori volessero prendere tutte le direzioni possibili.

Per fortuna tecnicamente il film è di alto livello e, sopportando qualche lentezza, la visione può anche valere la pena se non ci si fa ingannare da improbabili paragoni con “Blade Runner”.

I punti di forza del film, e qui cova l’inganno, sono il potente sonoro, una certa ricercatezza nella composizione geometrica delle immagini, gli spettacolari ambienti hi-tech senza tempo, l’ottimo montaggio delle scene di azione o di combattimento (coreografate da uno degli attori protagonisti, Alain Figlarz, già all’opera con la serie “Bourne”) ed una sceneggiatura che si prende il suo tempo per far intrecciare le sottotrame parallele e farle convergere al momento della rivelazione.

“Chrysalis” assomiglia più a un action-thriller che non ad un esercizio di distopia fantascientifica, e parte del divertimento deriva proprio dal cercare di capire come si combinano tutti i tasselli del puzzle, con qualche colpo di scena efficace, ma mai davvero eclattante.

In definitiva un film che si pone all’incrocio di diversi generi, incastonati in una cornice lucidata a pennello (costantemente raffreddata dal filtro blu) non sempre adatta a ciò che vediamo.

Corre il rischio di sembrare meramente decorativo o un puro esercizio di esibizionismo tecnico fine a se stesso.

Essendo il primo lungometraggio di Julien Leclerq, è lecito pensare che gli abbiano fornito l’occasione di scaldarsi i muscoli, dopo il già chiaccherato corto intitolato “Transit”.